Nuestro proyecto pretende introducir al aula a un pintor no tan conocido para los niños como pueden ser los clásicos como Picasso o Miró, entre otros, pero con obras muy cercanas a los propios dibujos realizados por los más pequeños.
Para ello hemos propuesto una serie de actividades para que conozcan no sólo a este gran artista, sino sus obras más relevantes y se acerquen a su forma de pensar y cómo se refleja eso en el arte.
Los niños realizarán diferentes talleres, en unos se centrarán más en conocer cosas sobre este autor y en otros serán ellos los principales protagonistas. Crearán sus propias obras, en base a este estilo tan similar al suyo.
Nuestro proyecto finalizará con la exposición en el centro, que tendrá lugar durante la semana cultural de éste, en la que se colocarán los diferentes trabajos realizados por los alumnos durante el tiempo de dicho proyecto.
Justificación
Hemos elegido a Carlos Alcolea como autor principal de nuestro proyecto debido a que, dentro de esa simplicidad aparente de sus obras se desprende un contenido mucho mayor, de esta forma, es capaz de extraer la oscuridad metafórica de un sueño, y, al mismo tiempo, formular complicadas ecuaciones a partir de formas matemáticas.
A través de éste queremos introducir el arte en el aula de una forma explícita en el rincón del arte, creado propiamente para introducir a los niños al mundo artístico, principalmente de la pintura, que es con lo que vamos a trabajar en el presente proyecto y, de forma transversal en el resto de rincones (Rincón de las matemáticas, rincón de la lectura y el rincón del juego simbólico).
Dicho proyecto es innovador porque, en pocas ocasiones se extrapola el mundo del arte al aula de infantil en el sentido de basar la metodología respecto a un autor/pintor. En las aulas de infantil es cierto que se trabaja mucho la expresión artística pero enfocada al diseño y desarrollo de técnicas para pintar pero en ningún momento hace referencia alguna a artistas, a los autores de grandes obras a las que se asemejan en muchas ocasiones esos dibujos tan artísticos que llevan a cabo los más pequeños.
Con este proyecto pretendemos canalizar ideas y sensaciones intelectuales hacia el exterior y hacia los demás a través de la expresión artística. Los niños en esta etapa comienzan a desarrollar su pensamiento construyendo unos esquemas ya más complejos pero todavía no dominan el lenguaje como para ser capaces de expresar esas ideas con fluidez y naturalidad. A través de la expresión plástica pretendemos que ellos reflejen todo aquello que no pueden expresar tan fácilmente con el lenguaje a través de diferentes recursos plásticos y artísticos que ellos tan bien conocen y tanto disfrutan, como: garabatos, dibujos, construcciones con distintos elementos (maderas, piezas, etc.), elaboración de objetos con arena o con tierra, etc.
La posibilidad que le ofrecemos a los niños de experimentar con diferentes elementos como pinturas, rotuladores, cartulinas o papel, dará paso a construcciones más complejas como casitas de cartón, castillos en la arena, etc. Pero es cierto que, en la mayoría de ocasiones, se le da más valor a realizar una ficha en la que el niño tenga que colorear el dibujo sin salirse del borde, a que se exprese libremente con una amplia gama de materiales de diferentes tipos en los que él transporta su pensamiento en algo material, con el fin de que se pueda apreciar a través de las construcciones que éste es capaz de realizar.
A su vez, con todo ello también vamos a enseñar a valorar el arte no sólo desde el punto de vista manipulativo, sino también estético, conociendo y apreciando las obras de pintores como Carlos Alcolea, quizá no tan sonado como otros, pero tan artista como el resto y, cuyas obras son muy apetecibles para introducir en las aulas de infantil por todo lo que explicábamos anteriormente, por tratar obras tan llenas de contenido de una forma tan simple en cuanto a formas y figuras, semejantes a las que realizan los niños en infantil.
De esta forma, los niños conocerán no sólo la obra, sino al artista que hay detrás de ella, los pensamientos de éste, lo que quiere reflejar en su pintura. Comprenderán por qué sus obras son así, tan abstractas y llenas de colorido, que hay algo detrás de ese lienzo.
Para ello llevaremos a cabo nuestro proyecto de una forma lúdica, y es que, el juego y las artes son la mejor opción de integrar la unidad del cerebro del niño, con ello se establece una conexión e intercambio entre los dos hemisferios; el derecho, emotivo, lúdico e imaginativo; y el izquierdo, más racional.
Para los niños, el juego es su forma natural de comportamiento, con él llevan a cabo su aprendizaje de forma espontánea, sin apenas darse cuenta de ello.
“Jugar es expresión del espíritu infantil y los instrumentos para realizar el juego deben ser adecuados para que éste produzca mayor satisfacción por ejemplo, los juguetes…Sólo los que hemos tenido la dicha de construir nuestro propio trompo, nuestro propio papagayo para verlo elevarse sobre el viento, podemos medir el sentido y alcance que tiene construirse un mundo para vivir en él.” (Luis Beltrán Pietro Figueroa, 1966, p. 36).
Con esto, el autor pretende que reflexionemos acerca de la estrecha relación que existe entre el juego y el arte, y es que, si a un niño le regalan el juguete más caro del mundo y, en otra ocasión, éste realiza su propio juguete, con los materiales que quiere, el niño construirá algo con lo que realmente él quiere jugar, algo que ha realizado él mismo. Para el niño tendrá más valor algo hecho él mismo que algo que han hecho otros, porque en eso que él ha realizado está todo lo que él quiere que incluya su juguete, todo lo que quiere expresar. Por ello, es nuestra labor ofrecerle al niño una gran cantidad de recursos y orientaciones sobre cómo realizar las actividades, pero siempre dejando libre su imaginación, su libertad para crear.
La edad para la que está dirigida este proyecto es hacia los 4 años, edad en la que los niños ya van organizando cada vez más sus esquemas mentales y van adquiriendo una mayor autonomía. Según Lowenfeld, los niños, a partir de los 4 años ya han dejado atrás la etapa del garabato, etapa en la que realmente no hay intención alguna en representar objetos o personas, sino simplemente una motivación hacia el movimiento. A esta edad comienzan la etapa pre-esquemática (de los 4 a los 7 años), en ella los niños comienzan a sentirse atraídos por el dibujo, tanto es así que, a esta edad son ya capaces de mantener su concentración en la tarea hasta media hora. Es en esta etapa en la que comienzan a elaborar esquemas en sus dibujos y tienen la intención explícita de reflejar algo en ellos. Comienzan a sentir interés por la representación de la figura humana, y en esta etapa, poco a poco van añadiendo cada vez más detalles elementos a sus dibujos.
Para la realización de dicho proyecto vamos a emplear 8 sesiones durante una semana y media, utilizando los dos primeros días, jueves y viernes, para introducir al autor y su pintura en el aula, la semana siguiente entera se dedicará a la realización de las diferentes actividades del proyecto, finalizando todo ello en una exposición artística dedicada a Carlos Alcolea, realizada por nuestros alumnos de la clase de 4 años de Infantil, para la semana cultural del centro.
Diseño del plan de actuación
1. Introducción al autor
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Carlos Alcolea es un pintor español del siglo XX, nacido en La Coruña en 1949. Desde niño ha vivido en un ambiente cultural, recibió una esmerada educación, especialmente en el ámbito de la música clásica. No es difícil sentirse atraído por esa locura que transforma sus obras en una especie de pergamino de emociones y lecturas. Él mismo se ha definido como un ser enfermizo, de hecho sufrió una enfermedad muy grave de niño, la cual le obligó a permanecer un largo tiempo en la cama, durante éste se dedicó a leer a grandes autores como Proust o Dostoievsky, entre otros.
En 1967, el autor se traslada a Madrid para comenzar la carrera de derecho. Es allí donde comienza a familiarizarse con la pintura de Juana Mordó, y un año más tarde se decide a pintar su primer cuadro, el cual se podría encuadrar entre el expresionismo y el arte abstracto, con el que gana un concurso de pintura convocado por su colegio mayor. A partir de este momento abandona su carrera de derecho y comienza a interesarse cada vez más por la pintura. Esta curiosidad por la pintura le hace visitar París, donde conoce la pintura pop con el pintor Luis Gordillo. A partir de aquí, el autor comienza a realizar sus primeros “collages”.
Carlos presentó su primera exposición individual en 1971, en la galería Amadís. Su obra, asociada a la idea de Luis Gordillo y Hockney, no es una mera continuación de los fundamentos de éstos, sino que su influencia es únicamente el punto de partida para desarrollar su propio estilo de pintura. Todas sus influencias pierden importancia al contemplar sus propias obras, realizadas a base de capas de pintura acrílica semiopacas, que nos introducen en el juego narrativo que el autor quiere crear, construido a base de su gran habilidad pictórica, que, por otra parte, no poseía, y una construcción prácticamente matemática.
2. Vinculación con el currículo oficial de Educación Infantil
Nuestro proyecto está, en todo momento, muy ligado al currículo de Educación Infantil, de esta forma, tenemos muy presente tanto el desarrollo de ciertas competencias básicas como los objetivos, propuestos para cada Área en la etapa de Infantil, por el Real Decreto 1630/2006, de 29 de diciembre, por el que se establecen las enseñanzas mínimas del segundo ciclo de Educación Infantil, muy relacionadas con el desarrollo del presente proyecto.
“Se entiende por Competencia básica la capacidad del niño/a de poner en práctica, en contextos y situaciones diferentes, tanto los conocimientos teóricos, como las habilidades o conocimientos prácticos, así como las actitudes.” (Tejada Cuesta, Lidia).
Éstas orientan y determinan todos los elementos del currículo, por lo que es muy importante que las tengamos en cuenta, pero no estableciendo una relación directa con cada una de ellas y un área determinada, sino de forma general, dado el carácter global de dicha etapa.
Nuestro proyecto está relacionado con el desarrollo las 8 competencias básicas, establecidas por la LOE:
1. Autonomía e iniciativa personal: Los alumnos trabajarán de forma autónoma las actividades propuestas para cada uno de los rincones del aula. Éstos mostrarán su iniciativa a la hora de disponerse a poner en práctica una u otra actividad.
2. Competencia en comunicación lingüística: Para la realización de las distintas actividades propuestas dentro de nuestro proyecto, los alumnos necesitarán utilizar el lenguaje ya no como un elemento objeto de estudio únicamente, sino como herramienta para realizar otras acciones, es decir, lo pondrán con el fin de comunicarse tanto con el resto de compañeros como con el maestro.
3. Competencia matemática: Con nuestro rincón de las matemáticas, aunque siempre relacionado con nuestro pintor, el protagonista de nuestro proyecto, los niños desarrollarán ciertas capacidades lógico-matemáticas como la clasificación, seriación, abstracción o correspondencia, entre otras.
4. Competencia social y ciudadana: Se desarrollarán las habilidades sociales, comportamientos adecuados con los demás. Se trabajará también ciertas pautas de comportamiento sociales, así como las normas de cortesía o de educación, con el fin de que sean capaces de convivir de una forma tranquila tanto con el resto de compañeros en el aula, como con el resto de personas fuera de ella.
5. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico: Los alumnos van ampliando poco a poco su conocimiento, tanto intelectual como social, a través de las sucesivas experiencias con el entorno, la manipulación de los objetos o la relación con los demás.
6. Tratamiento de la información y competencia digital: Los niños desarrollarán sus habilidades para buscar, obtener, procesar la información que encuentran a su alrededor, de forma autónoma, e ir captando lo que le interesa de ésta, transformándose así en fuente de conocimiento para éstos. A su vez, los alumnos conocerán nuevas fuentes de información, tales como el ordenador, un recurso digital muy útil que, actualmente, se encuentra en continuo desarrollo, por tanto tenemos la necesidad de iniciar a nuestros alumnos en el uso de éste, adaptándolos, de esta forma, a las Nuevas Tecnologías.
7. Competencia para aprender a aprender: “Promover la autonomía en los aprendizajes mediante el trabajo libre y creativo” (Novak, 1988). Los alumnos van desarrollando su capacidad para aprender conocimientos nuevos y adaptarlos a sus esquemas anteriores. Éstos, a su vez, van realizando cada vez aprendizajes más significativos, término acuñado por Ausubel (1981), los cuales les permitirán utilizar la información ya adquirida e interiorizada, en cualquier situación de su día a día en la que sea necesaria.
8. Competencia cultural y artística: La competencia principal en la que se basa la realización de nuestro proyecto es en el desarrollo de la competencia cultural y artística, pero no sólo de forma explícita en el rincón del arte, sino que desarrollamos dicha competencia en la realización de las diferentes actividades, desarrolladas a lo largo de los distintos rincones presentes en nuestro aula.
Por otro lado, para llevar a cabo dicho proyecto hemos tenido muy presentes los objetivos específicos de cada Área, presentes en el Real Decreto 1630/2006.
ÁREA I: “Conocimiento de sí mismo y autonomía personal”
2. Conocer y representar su cuerpo, sus elementos y algunas de sus funciones, descubriendo las posibilidades de acción y de expresión, y coordinando y controlando cada vez con mayor precisión gestos y movimientos.
3. Identificar los propios sentimientos, emociones, necesidades o preferencias, y ser capaces de denominarlos, expresarlos y comunicarlos a los demás, identificando y respetando, también, los de los otros.
4. Realizar, de manera cada vez más autónoma, actividades habituales y tareas sencillas para resolver problemas de la vida cotidiana, aumentando el sentimiento de autoconfianza y la capacidad de iniciativa, y desarrollando estrategias para satisfacer sus necesidades básicas.
5. Adecuar su comportamiento a las necesidades y requerimientos de los otros, desarrollando actitudes y hábitos de respeto, ayuda y colaboración, evitando comportamientos de sumisión o dominio.
ÁREA II: “Conocimiento del entorno”
1. Observar y explorar de forma activa su entorno, generando interpretaciones sobre algunas situaciones y hechos significativos, y mostrando interés por su conocimiento.
2. Relacionarse con los demás, de forma cada vez más equilibrada y satisfactoria, interiorizando progresivamente las pautas de comportamiento social y ajustando su conducta a ellas.
4. Iniciarse en las habilidades matemáticas, manipulando funcionalmente elementos y colecciones, identificando sus atributos y cualidades, y estableciendo relaciones de agrupamientos, clasificación, orden y cuantificación.
ÁREA III: “Lenguajes: comunicación y representación”
1. Utilizar la lengua como instrumento de comunicación, de representación, aprendizaje y disfrute, de expresión de ideas y sentimientos, y valorar la lengua oral como un medio de relación con los demás y de regulación de la convivencia.
2. Expresar emociones, sentimientos, deseos e ideas mediante la lengua oral y a través de otros lenguajes, eligiendo el que mejor se ajuste a la intención y a la situación.
3. Acercarse al conocimiento de obras artísticas expresadas en distintos lenguajes y realizar actividades de representación y expresión artística mediante el empleo de diversas técnicas.
3. Principios metodológicos
Los principios de intervención educativa resultan imprescindibles para organizar nuestra labor didáctica, de tal forma que, son fundamentales a la hora de organizar los contenidos y actividades a realizar en cada momento en el aula. Por tanto, para la elaboración del proyecto debemos tener en cuenta los siguientes principios:
- Principio de flexibilidad: Las actividades propuestas deben ser flexibles, ya que no todos los niños aprenden al mismo ritmo, por tanto, no todos serán capaces de resolver las actividades del mismo modo. Por ello, la organización de las actividades requiere flexibilidad y adecuación, en la medida de lo posible, a los ritmos de los niños.
La organización del tiempo debe respetar las necesidades de relajación, descanso, afectividad, alimentación, etc., de éstos. Por tanto, deberemos partir de sus ritmos biológicos y establecer una serie de rutinas, con las que los niños conseguirán la interiorización de unos marcos de referencia temporales.
- Principio de globalización: Con la propuesta de actividades globalizadas, basadas en el carácter globalizador de la etapa de infantil, pretendemos la estimulación de todas las capacidades, tanto físicas como afectivas, intelectuales, y sociales de una forma global. Y es que, todos los procesos de maduración del niño constituyen una unidad global e inseparable de su experiencia con el entorno que le rodea.
Para ello, como educadores, a través de las distintas actividades, debemos presentarle la realidad de forma global, para así motivar su aprendizaje, hacerlo más comprensivo e integrador, en definitiva, hacerlo más funcional para la vida del niño.
- Metodología activa: Con esta metodología pretendemos que el alumno sea el centro de su aprendizaje, que construya por sí mismo su propio conocimiento. En este sentido, entendemos actividad como “el conjunto de estrategias didácticas que permiten y estimulan a los niños a participar realmente como sujetos de su propio aprendizaje” (MEC).
En infantil, el niño debe ser el verdadero protagonista del proceso de enseñanza-aprendizaje. El objetivo fundamental que se persigue es el de mantener activa la mente del niño a través de las diferentes situaciones de aprendizaje que le proponemos, tratando de hacerle analizar y observar a la vez que criticar las situaciones que se le presentan. De esta forma le permitiremos aplicar y construir sus propios esquemas de conocimiento a partir de múltiples y variadas experiencias.
- Principio de individualización: Cada niño es único, tiene sus propias peculiaridades y características propias, por tanto, los ritmos de aprendizaje no siempre son los mismos.
La individualización de la enseñanza le permitirá al niño poder seguir su propio ritmo de aprendizaje. De esta forma, como maestros, deberemos proporcionar las ayudas necesarias según las características de cada niño.
- Metodología basada en la observación: El modo de actuar en infantil se basa, principalmente, en la observación. El instrumento para evaluar los aprendizajes de nuestros alumnos es el de observarlos, de forma detallada para ver cómo se desenvuelven día a día en el aula, cómo afrontan las diferentes actividades propuestas, qué métodos utilizan para realizarlas, etc.
En la siguiente tabla hemos detallado la temporalización de nuestro proyecto, las sesiones que dedicaremos para ello, así como materiales y espacios necesarios.
SESIONES | ACTIVIDADES | MATERIALES | ESPACIOS |
1ª Sesión Jueves | -Asamblea -Actividad 1: “Cuento” | -Ordenador | Clase |
2ª Sesión Viernes | -Actividad 2: “Brainstorming” -Actividad 3: “A pintar” | -Pizarra de clase -Dibujo de las obras -Colores | Clase -Rincón del arte |
3ª Sesión Lunes | -Actividad 4: “Hay un intruso ¡Descúbrelo!” -Actividad 6: “El dominó de los cuadros” | -Cartulinas grandes -Láminas con los diferentes cuadros - Rectángulos de cartón -Imágenes de los cuadros del autor y de otros autores -Tijeras -Pegamento | -Clase -Rincón de las matemáticas |
4ª Sesión Martes | -Actividad 5: “Rellena el mural” | -Papel continuo blanco -Papel de charol de diferentes colores Colores -Tijeras Pegamento | -Clase |
5ª Sesión Miércoles | -Actividad 7: “Ponemos el nombre” | -Cartulina -Pegamento | -Rincón de las letras |
6ª Sesión Jueves | -Actividad 9: “Experimenta con el punzón” | -Punzón -Tijeras -Pegamento -Papel celofán de diferentes colores | -Rincón del arte |
7ª Sesión Viernes | -Actividad 8: “Crea tu cuadro-collage” | -Cartulinas -Tijeras -Pegamento -Láminas con los cuadros del autor | -Rincón del arte |
8ª Sesión Lunes | -Semana cultural: Actividad 10 “Exposición” | -Todos los materiales elaborados durante las sesiones acnteriores | Centro |
4. Actividades planteadas
Previas para la motivación
Actividad 1: “Cuento”
Para introducirle a los niños este autor, protagonista de nuestro proyecto, Carlos Alcolea, comenzaremos con una actividad previa acerca de cómo se fue desarrollando su vida hasta que se convirtió en un gran pintor. Relacionando así momentos destacados de su vida con sus grandes obras.
Para ello, hemos elaborado un cuento adaptado a los más pequeños, con el fin de que les llame un poco más la atención la historia del autor, para hacérsela más amena y divertida, a la vez que van familiarizándose con el estilo que utiliza el autor para pintar sus obras y con importantes cuadros de éste.
Dicha actividad será presentada en formato interactivo, ya que, a esta edad los niños aún no saben leer.
Actividad 2: “Brainstorming"
Imprimiremos las siguientes 3 obras del autor y se las enseñaremos a los niños.
1. Alicia en el país de las maravillas
2. Mickey Mouse
3. El chivato
Posteriormente haremos una “Brainstorming” en la que los niños deberán dar ideas acerca del título que le pondrían a cada obra.
Una vez elegido el título que les parece más adecuado entre todos nos dispondremos a ofrecerles el título original de la obra que estemos tratando en ese momento y, a partir de ahí, intentaremos hacernos una idea sobre la relación que tiene el título con lo que se refleja en la obra.
Actividad 3: “A pintar”
Seleccionaremos algunas de las obras más relevantes del autor, una para cada alumno, cada niño elegirá la que más le haya gustado, pero con la variante de que, esta vez, se le entregará sin color.
Los niños deberán pintarla, con colores, siguiendo el estilo que utiliza el autor en todas sus obras, es decir, utilizando una gran variedad de colorido.
Grupales
Actividad 4: “Hay un intruso ¡Descúbrelo!”
En varias cartulinas grandes pegaremos una secuencia de cuadros de dicho autor, pero en cada secuencia habrá un cuadro que no es del autor, los niños deberán identificarlo.
Con el fin de que capten la idea, comenzaremos con cuadros que sean totalmente diferentes, pero conforme vayamos pasando de secuencias iremos aumentando la dificultad de la actividad, de tal forma que, la última secuencia tendrá un intruso muy parecido a las obras del autor.
Actividad 5: “Rellena el mural”
La profesora dibujará en grande, con papel continuo blanco, la obra “Autorretrato Moebius y su amigo” y los niños, en gran grupo deberán rellenar los huecos de cada elemento presente en el dibujo con diferentes materiales, según les convenga para que la obra quede lo más parecida posible a la original del autor. Se utilizará papel de charol, colores, etc. Para ello los niños tendrán dicha obra original en la pared, con el fin de poder consultarla.
Rincón de las matemáticas
Actividad 6: “El dominó de los cuadros”
Elaboraremos un dominó con los cuadros del autor, pero en éste no aparecerán únicamente cuadros de nuestro autor, sino que intercalaremos las fichas con cuadros de otros autores, de tal forma que, los alumnos tendrán que jugar al típico juego del dominó pero, en vez de juntar las fichas con su mismo número deberán juntarlas siguiendo el criterio de que sean cuadros de Carlos Alcolea o no.
Rincón de las letras
Actividad 7: “Nosotros ponemos el nombre”
Como si de una sopa de letras se tratase, daremos a los niños una caja con todas las letras del abecedario repetidas, con el fin de que puedan utilizar varias letras iguales, en el caso de que sea necesario.
El niño, que previamente habrá elegido la obra que más le ha gustado de dicho autor, de entre todas las que se le han ido presentando a lo largo del proyecto, deberá pegar en una cartulina grande el dibujo que coloreó en la actividad 3 y, con las letras que le hemos ofrecido tendrá que pegarlas en la parte de arriba de la cartulina formando así el nombre de la obra elegida. Para ello le dejaremos un papel en el que aparezca el nombre de la obra, el cual le servirá de guía.
Rincón del arte
Actividad 8: “Crea tu cuadro-collage”
Imprimiremos todas las obras que hayamos trabajado en clase de este autor y se las daremos a los alumnos para que, de forma individual, recorten las figuras, personajes, elementos que le llamen la atención de cada una, meteremos en una caja todas los recortes que hayan realizado y, posteriormente les devolveremos la caja para que, en una cartulina grande peguen, de forma libre, lo que previamente han seleccionado y recortado, formando con todo ello su propio cuadro. 1º Paso
2º paso
Actividad 9: “Experimenta con el punzón”Daremos a los niños una fotocopia de una de las obras de Carlos Alcolea y les diremos que piquen con el punzón una serie de figuras, las que ellos quieran cambiar de color. A continuación tendrán que pegar papel celofán de distintos colores en esos huecos (unos más fuertes y otros más suaves), de esta forma daremos un toque personal a la obra.
Rincón personal
Actividad 10: “Autorretrato”
Les daremos a los niños un trozo de papel continuo blanco y les diremos que, siguiendo los modelos que han ido observando acerca de los diferentes autorretratos que el autor ha realizado en algunas de sus obras, hagan ellos su propio autorretrato.
Exposición
Actividad 11: “Exposición dedicada a nuestro autor”
Con motivo de la semana cultural del centro, los alumnos realizarán una exposición dedicada a nuestro pintor, Carlos Alcolea, con el que habremos estado trabajando durante estas dos semanas.
En ella, los niños expondrán todas las manualidades y actividades que han ido realizando a lo largo del proyecto.
Conclusión
A modo de conclusión tenemos que decir que consideramos muy apropiado llevar a cabo este tipo de talleres, ya que no se le da al arte y los artistas la importancia que debería dársele a estas edades. Realmente no somos conscientes de la importancia que tiene el arte como medio de expresión, incluso como medio de desarrollo de los niños en todos sus ámbitos, de forma global, teniendo en cuenta el carácter globalizador tan acuñado por el currículo de infantil. Por lo tanto nosotras hemos querido en este trabajo globalizar la importancia del arte no solo en el arte como tal, sino también en todos los otros rincones con los que contábamos.
No han pasado tantos años, y sigue pasando, que en las clases de infantil e incluso en ciclos más avanzados lo único que se trabaja son técnicas y formas de hacer las cosas muy estructuradas. Esto coharta prácticamente toda la creatividad del niño y tendrá repercusión en su futuro artístico. Además de, como ya hemos dicho, trabajar la expresión plástica muy individualizada con respecto a las otras áreas.
La mente de los niños se amplia mediante su acercamiento y relación con el arte, este ofrece muchas destrezas a los niños como ser más tolerantes, expresarse de forma creativa, aumentan la confianza en uno mismo, genera mayor aprecio del mundo que les rodea, brinda la oportunidad de participación de los padres…
Pablo Picasso decía: “Todo niño es un artista. El problema es cómo seguir siendo artista cuando uno crece”. Cuando no trabajamos la creatividad con un niño, cuando no le damos al arte la importancia que tiene en nuestras vidas desde que los niños son muy pequeños, todo eso que no hemos motivado y estimulado lo perdemos y es muy difícil seguir contando con esas cualidades. Al igual que si no estimuláramos y trabajáramos el lenguaje, la socialización…el niño nunca llegaría a adquirir el lenguaje o a socializarse con su entorno, de esta manera se pierde la creatividad.
Los proyectos libres ayudan a niño a construir su conocimiento y la curiosidad por el mundo que les rodea. Cuando les damos materiales en este tipo de proyectos libres, ellos descubren y experimentan qué hacer con esos materiales. Estos implican un proceso en el que el niño escoge distintos elementos de su experiencia para formar algo. Con todo esto el niño nos da más que un dibujo o una escultura, nos da a descubrir una parte de él mismo, como piensa, como siente…
Desde infantil es muy importante aprovechar la fantasía de los niños, Goya decía: “La fantasía, abandonada por la razón, produce monstruos imposibles; junto con ella, es la madre de las Artes y el origen de las maravillas.” Los niños de infantil con esa abundancia de fantasía que les caracteriza son capaces de llegar a crear cosas maravillosas, nos podemos dar cuenta de ello observando un dibujo de cualquier niño. De ahí la importancia de trabajar esa fantasía y dejar a los niños creer en su imaginación.
Para terminar queremos poner una frase que haga pensar en la importancia y beneficios que hemos comentado que produce trabajar el arte en los niños desde que son pequeños.
